Tag:

L’empire des cerisiers

Un moment avec : Olivier Sanfilippo partie 2

par Dupond 24 juin 2024

écrit par Dupond

Il y a quelques mois nous avions pu rencontrer Olivier Sanfilippo, auteur, illustrateur et cartographe de jeu de rôle. Un échange passionnant sur son parcours professionnel, ses travaux, ses doutes et ses inspirations mais aussi ses avis sur le jeu de rôle et l’arrivée des IA dans ce monde. La première partie est disponible depuis la semaine dernière ICI . J’espère que vous apprécierez autant que nous ce moment passé avec Olivier. Dans cette seconde partie nous allons parler de son bébé, L’Empire des Cerisiers, mais aussi des IA et de leur incursion dans le monde du jeu et de la culture en général. Nous vous souhaitons une bonne lecture !

GameOvert.net (GO) : Et puis en 2020 l’empire des cerisiers, alors plutôt 2018 la campagne de financement participative. 2022 meilleure création francophone. L’idée officielle de ce jeu date depuis quand pour toi ?

Olivier Sanfilippo (OS) : Alors l’idée de l’empire des cerisiers, le projet en lui-même. A l’époque je bossais déjà pour Mathieu (Saintout, chef chez Arkhane Asylum Publishing) sur la gamme Loup Garou l’Apocalypse, la carte de l’Umbra (petit rêve d’ado d’ailleurs, car j’ai rencontré ma femme sur une partie de loup garou qu’elle masterisait donc vraiment il y avait vraiment ce côté affectif, sentimental de cet univers-là). Donc j’arrive sur Loup Garou, Mathieu me demande si ça me dit de faire la carte de l’Umbra, et celle-ci a super réception. On parlait de projets cartographiques et en parallèle j’ai commencé à faire une petite carte inspirée du Japon mais pour m’entrainer, et après j’ai commencé à rajouter des petites villes sur cette carte et pour bosser je faisais un peu d’architecture médiévale classique à l’époque. Je me suis dit que je devrais essayer de travailler ça avec un peu plus d’inspiration japonisante. Donc j’ai une petite série de cartes. A l’époque j’étais dans la Cartographers Guild et les gars me demandent si je ne voulais pas faire un artbook de mes cartes parce qu’ils trouvaient ça super sympa. Du coup dans la foulée on avait une réunion avec Mathieu sur Nice et j’en profite pour lui montrer ma série de cartes. J’en avais presque une dizaine et je voulais en faire une douzaine-quinzaine et après en faire un petit fascicule artbook et y glisser un semblant d’univers. Et c’est là où je me suis souvenu d’un univers que j’avais créé en retour d’un voyage au Japon, parce qu’à l’époque on jouait beaucoup à l5r, et j’étais un peu frustré parce que je voulais y rentrer des composantes un peu plus japonaises plutôt que de jouer simplement un moine ou un samouraï. Donc j’ai fait jouer un semblant d’univers perso avec des règles simplifiées pour créer des persos sur le pouce. L’univers + les règles ça devait faire au total une quinzaine de pages avec un petit scenario et j’ai fait jouer ça a mon club avec ma femme et des potes, on a fait quelques parties et basta, c’est resté sur disque dur. Et pour en revenir au projet j’ai ensuite décidé d’inclure ces cartes dans cet univers là et je me suis dit qu’on pouvait y glisser un mini système de jeu pour ceux qui voudrait. Et en fait 2 semaines après cette réunion avec Mathieu, il m’appelle et me dit, Oliv’, on va en faire un vrai jeu de rôles ! A ce moment-là je me suis dit « ah ouais, mais je n’avais pas prévu de faire mon propre jeu de rôles. » Et donc j’ai raccroché et c’était l’angoisse. J’ai tout de suite commencé à écrire : j’ai pris la base, j’ai épuré, j’ai enlevé certaines choses pour ne garder que les éléments centraux qu’il y avait et ensuite c’est venu tout seul. Je me suis rendu compte que j’avais maturé en fait mon univers. C’est pour ça que je dis que c’est intime parce que c’est mon univers fantasy japonais nourri de plein de choses (Miyazaki, l5r…) donc voilà.

GO : A la base, tu es parti de la carte pour faire ton histoire, un peu comme Tolkien avec la terre du Milieu, ou de l’histoire pour faire la carte ?

OS : Alors la carte je l’ai faite inconsciemment avec des repères et des références. Elle s’inspire clairement du Japon en mode archipel étiré mais ça reste de la fantasy, l’ile au nord par exemple c’est un peu comme Hokkaido. Les peuples qui vivent là-bas sont tirés du folklore japonais, des mythes Aaïnous. Je pense que les cartes font parties intégrantes du projet. Y’a une partie du bouquin de base qui est une balade cartographique. Je suis parti de là pour donner plein de cadres de jeu. Pareil pour la capitale. J’ai fait la carte avec des idées de ce que je voulais. J’ai fait un croquis et j’ai construit l’écriture autour de la capitale et d’éléments de background autour de cette carte illustrée. La carte a été beaucoup nourrie et après y’a eu le texte avec beaucoup de travail de référence, de lectures autres qui sont venues enrichir l’univers.

GO : Pour la sortie de l’Empire des Cerisiers, vous avez organisé avec Arkhane Asylum une campagne de financement participatif (en 2020), d’où ma prochaine question, comment on vit une campagne de financement participatif, comment ça se passe ? le travail en amont, pendant… ?

OS : ah c’était ouf, parce qu’en fait à aucun moment on ne pensait que ça allait cartonner comme ça. Fabien et Mathieu, ce sont eux 2 qui ont géré le financement participatif, que ce soit au niveau de la communication et de la gestion du projet. Ils ont été au top. Ils avaient préparé des news avec des illustrations, et tout. Et de mon côté j’étais derrière en permanence à fournir du matos, à valider…

GO : Et en termes de jeu de rôle par rapport à la campagne, tu avais combien de % de boulot fait dessus avant la campagne ?

OS : Il y’avait un premier jet du livre de base qui était fait ainsi qu’une majorité du contenu. Et en arrivant à la campagne, on avait aussi déjà plein d’idées.

GO : Est-ce que tu savais déjà si tu voulais développer des suppléments, des trucs en plus ou c’est arrivé avec le succès de la campagne ?

OS : Alors oui effectivement le succès de la campagne, ça a aidé, et surtout ça a donné de la viabilité au projet. Mais en fait le livre de base a été construit pour être complètement autonome. Après j’avais déjà tout un ensemble de background en tête qu’on ne pouvait pas mettre dans le livre de base mais que je comptais développer par la suite. Donc déjà y’avait l’idée de trucs après. Après ça a évolué, mais globalement j’avais déjà l’idée du nombre de suppléments prévus. Et même si la forme a changé un peu, on s’y est tenu. Alors ils ne sont pas tous sortis dans l’ordre prévu, mais on s’est rendu compte qu’il y avait beaucoup d’attente sur certains points donc on a adapté l’écriture en conséquence. Y’a quand même une chronologie dans les suppléments car chacuns se suivent et tu apprends des choses dans un supplément qui seront développés par la suite. Donc y’a des choses qu’il fallait écrire dans l’ordre. Et par contre y’a un supplément dont j’avais des idées mais que je ne voulais pas forcément sortir comme un supplément en tant que tel, c’est le Yami Monogatari qui est sorti pendant le financement. Et en fait pendant le financement, on arrivait au bout et y’avait plus de paliers, tous avaient été débloqués. Et un soir Fabien craque et il m’envoie une couverture en noir avec le monde des morts. J’ai été bluffé par la couverture mais je n’avais pas prévu de le faire comme ça et finalement c’est parti du financement participatif pour qu’il sorte de manière exclusive, et avec un livre qui lui est dédié, c’est né de là-bas. En fin de compte c’était une bonne idée car ça permettait de donner des informations aux MJ vu qu’il parle aussi des grands antagonistes, pour que ceux qui masteurisent aient toutes les clés en main. Il y’a aussi des concepts typiquement japonais dans ce supplément donc ça me permettait aussi de mettre des nuances sur les personnages à l’intérieur de ce supplément, contrairement au livre de base un peu plus maniquéen. Et ça permet aussi de parler de pleins de thèmes, de discrimination mais de manière ludique, de la société japonaise avec toutes ses nuances, mais sans en occulter les points négatifs par exemple, prendre une culture dans son ensemble.

GO : C’est le projet sur lequel tu as pris le plus de plaisir à travailler du coup ?

OS : Oui complétement, mais c’est celui aussi qui m’a amené le plus de souffrance, de doute, de saturation. C’est un vrai projet des tripes. Pendant un long moment j’ai arrêté les contrats autour et j’ai pris 11 mois où je ne faisais que ça parce qu’il fallait boucler le projet et aller au bout. Y’avait 3 suppléments, le livre de base… Ensuite j’ai repris sur l’empire des cerisiers plus mon boulot de freelance, et maintenant ça fait un moment que j’ai décidé de me concentrer principalement sur mes projets et c’est mon boulot à plein temps maintenant !

GO : D’ailleurs si ce n’est pas tabou pour toi, on aimerait savoir comment ça se passe au niveau contrat de financement, illustrateur, est ce que tu es payé genre 50% commande ou 50% livraison ?

OS : Je bosse principalement en mode freelance donc c’est un contrat avec un forfait. J’estime mon temps de travail sur le projet, je fais un devis et je suis payé là-dessus. Une partie à la commande et une partie à la fin ça dépend avec qui je travaille et la confiance que je peux aussi avoir. Et pour L’Empire des Cerisiers c’est différent, y’a un contrat ainsi que des droits d’auteurs du coup comme je suis l’auteur du jeu en plus. Et surtout la licence m’appartient. Ça n’a pas été acheté par Arkhane Asylum. Tout m’appartient même si Mathieu et AA ont l’exclusivité pour l’aspect jeu de rôle. Après si je dois faire des choses même qui sortent du jeu de rôle ça sera avec Mathieu parce qu’on est dans une relation à la fois professionnelle mais aussi de confiance et il est devenu un ami cher aussi. Donc y’a l’aspect travail mais y’a aussi un affect. Je n’ai pas de limite d’illustrations non plus. Je n’ai aucune obligation légale à rendre à telle date le travail mais MS met tout en œuvre autour pour que je puisse travailler dans les meilleures conditions et pouvoir avancer sur le projet. D’ailleurs on ne bosse pas de la même manière, l’Empire des Cerisiers c’est mon bébé c’est mon projet, je le gère comme je veux. Une grosse boite comme Arkhane Asylum, Mathieu (Saintout), m’a dit « c’est ton bébé », donc j’ai une liberté totale de création, de traitement de thématique. Les seuls impératifs, c’est des impératifs techniques et encore. D’ailleurs le format du livre vient de Mathieu…

GO : C’est ce que j’allais demander ensuite, pourquoi avoir choisi ce format de livre qui change de ce qu’on a l’habitude d’avoir pour des livres de jeu de rôle ?

OS : Au départ pour un proto c’était pas du tout ça, c’était A4 tradi. Déjà je m’étais dit que ça serait un peu chiant les cartes avec la pliure au milieu et tout, mais bon je m’étais fait à l’idée. Et c’est Mathieu qui est venu un jour et m’a dit qu’il avait pensé à certains formats à l’italienne et formats japonais qui sont reliés sur le côté, du coup pourquoi on ne ferait pas cela ? Et donc j’étais vachement emballé et d’un autre côté je me suis dit mais comment on va faire, les magasins et tout ils vont nous maudire. Il m’a dit que ce n’étais pas grave et que ça obligerait du coup les magasins à présenter le livre différemment donc on était sûr de le voir. D’ailleurs ça revient de manière récurrente dans les interviews sur le pourquoi du comment de ce format. Ça change déjà et pour le coup les cartes qui sont pour la plupart en format paysage ça permet de les avoir sur une page et ça c’est assez cool.

GO : Beaucoup de recherches à coté, c’est quoi ta méthodologie ? Tu revois des histoires, des contes, des légendes ?

OS : Oui tout à fait, à l’heure actuelle j’ai eu tout une partie, parce que je sortais d’une formation d’histoire, où le reflexe c’était de prendre des thèses, des travaux de recherche, des références historiques… J’adore le folklore, les mythes et légendes, les histoires mais plus par le biais historique, l’aspect social, anthropologique, etc. Et donc j’ai ingurgité pas mal de recueils de contes traditionnels… Principalement ce n’est que du japonais traduit et tout. Dans les inspirations, j’ai lu des auteurs français comme Benjamin Lacombe qui a repris les contes de Lafcadio Hearn (que j’avais déjà abondamment lu avant ça) et qui a fait de supers artbooks (que je conseille énormément comme inspiration). J’ai aussi une base de biblio sur les contes. J’ai travaillé sur les précurseurs en ethnologie et anthropologie au Japon, des études du folklore et notamment je me suis beaucoup documenté sur les travaux de Kunio Yanagita qui est le père fondateur de l’ethnologie et de l’anthropologie japonaise, et qui a beaucoup travaillé notamment sur le folklore, les légendes, les mythes de certaines régions. Il a servi de références à des gens beaucoup plus connus comme Shigeru Mizuki (référence mondiale sur les Yokai) à travers la BD, les mangas (notamment NonNonBâ qui est un petit bijou). Et lui a repris des bouquins et autres récits de gens qui ont été découverts par Yanagita. Donc voilà j’ai travaillé sur plein d’autres références, tout ce qui est de l’estampe, et autres notamment Lafcadio Hearn qui est un folkloriste irlandais devenu japonais ensuite. Il a vécu là-bas et il s’est intéressé énormément aux histoires et contes japonais et il a écrit beaucoup de textes/récits. Il les analyse, les étudie, il y’a un gros travail de chercheur dessus. Donc je suis allé piocher dans pleins d’écrivains. Y’a peu de jeu de rôle dans l’univers fantasy japonaise (hormis L5r) mais j’ai voulu me différencier de cela, j’ai vraiment voulu me sortir de ces visions occidentalo-centrées. Je voulais faire de la fantasy japonaise. Alors y’a des biais occidentaux involontaires, mais je voulais que la matière soit des références japonaises. Même si y’a des références à des auteurs français, américains, etc. ce sont des auteurs qui ont travaillé sur le Japon. Et après pleins de références. J’ai essayé d’être le plus sincère possible. Des erreurs il y’en a j’en suis sûr mais la démarche se veut la plus sincère possible. Je ne voulais pas faire de l’appropriation culturelle, je voulais vraiment le faire comme un petit hommage de passionné aux Japons et à ses cultures différentes. Réussi ou pas mais en tout cas je vais au bout de ce que j’ai à dire.

Mine de rien le livre de base j’ai commencé à l’écrire en 2017. Si je l’écrivais maintenant y’a des choses que je changerais, d’autres que je garderais…. Niveau système y’aurai peut-être des petits changements mais pas trop, plus au niveau culturel. J’ai abordé des choses parce que je me suis beaucoup documenté dessus au fil de l’écriture. C’est pourquoi je dis aussi que les suppléments gagnent en maturité et sont hyper intéressants parce qu’ils viennent apporter une richesse en plus. Je suis fier et content. J’ai toujours des angoisses et appréhensions de comment ça va être reçu mais oui je suis fier.

GO : Est-ce que vous avez déjà des idées de rééditions pour plus tard avec des versions 2.0…

OS : Alors déjà là, le livre de base, écran du maitre + 2 suppléments sont en réimpression parce qu’ils sont en rupture de stock depuis quelques mois. Sachant que c’est un gros tirage (3500 ouvrages sold out, la majorité en magasin rien que pour le Livre de Base) avec une campagne avec + de 1100 backers ce qui était très gros à l’époque. Pour l’instant pas de réédition prévue dans l’immédiat. C’est mon 1^er jeu de rôle et de la création originale française alors même si des gens me connaissait par le biais de mon travail d’illustrateur et de cartographe, comme auteur c’était de la pression et ça fait plaisir de se dire que son premier JDR est un succès.

Après je vois comment je travaille, je gagne en expérience donc je n’ai plus autant la pression. Je serais toujours angoissé de la réception de mon travail mais c’est personnel. Je suis toujours à me demander si j’ai tout bien fait, si je n’ai pas fait d’erreur de culture, de traitement de certains sujets…

GO : D’ailleurs, est ce que tu as eu des retours de personnes de culture japonaise sur ton travail ?

OS : Oui tout à fait. En majorité c’était positif mais avec des critiques et c’est assez drôle aussi parce que j’ai des inspis dans mes dessins avec les collines, des montagnes… et on m’a fait remarquer que ça faisait un peu chinois ^^ et du coup c’est personnel et c’est un clin d’œil aussi réellement à la peinture traditionnelle japonaise avec un pan de cette peinture qui reprend aussi la peinture chinoise.

GO : Sur le très long terme et c’est ce qu’on te souhaite, si l’empire des cerisiers continue de bien fonctionner, est ce que tu as prévu du cross-média, c’est-à-dire de porter le projet sur un autre support (film, romans, BD…) ?

OS : J’ai des gens qui m’ont contacté à titre perso parce qu’ils voulaient faire des romans sur l’univers mais c’est compliqué à gérer en termes de temporalité… Je tiens cependant à garder la main sur le sujet. Par exemple j’ai commencé à écrire un pitch de base pour deux futurs développements et je coordonne autour notamment avec Fabien Marteau le directeur édition. Mais je fais plus de la direction artistique, un peu d’écriture aussi hein, et bon va falloir tout illustrer et cartographier. Et notamment je traine mon ami Aldo pour le meilleur et pour le pire et avec lui on aimerait pouvoir sortir une box pour enfant complètement autonome. J’ai aussi un pote Radja (illustrateur aussi) qui va travailler dessus. Mais par exemple y’a 3 ans j’ai eu une stagiaire en école d’art supérieur et en fait c’était en plein COVID en télétravail. Du coup j’avais un scénar, qu’on devait mettre en ligne et qu’on doit publier en ligne pour bientôt d’ailleurs, et je lui ai dit que ce serait elle l’illustratrice, avec un travail de commande encadrée et tout, pour la mettre en condition de travail et donc c’est elle qui a illustré le scénar donc je suis très fier (Kerdui : https://kerdui.myportfolio.com/work).

Edit, le scénario est actuellement disponible ici : Petit Complots en Province

Et on a une idée avec un pote qui bosse dans les figurines et qui me tanne pour faire un jeu de plateau avec figurines dans l’empire des cerisiers donc ce sont des projets à l’étude, on verra. J’ai des idées plus de thèmes que de mécaniques pour l’instant.

Il y’aura également un projet d’artbook pour mettre en valeur l’envers du décor, mes recherches, mes inspirations …

GO : Est-ce qu’au niveau du monde universitaire tu es encore dedans, et est-ce que tu fais encore des recherches en laboratoires… ?

OS : Alors non je ne fais plus de recherche universitaire. Par contre j’ai beaucoup de contacts. Pas forcément avec mon labo d’histoire, mais c’est plus dans le domaine de la ludologie. Notamment mi-mai pour un colloque universitaire, j’interviens à l’université Paris-Créteil et Montpellier en visioconférence sur une table ronde. Je suis quand même toujours en contact avec des spécialistes pour mon travail de recherche sur mon jeu et dans le milieu du JDR on est pas mal à être issus du milieu universitaire et beaucoup y trainent toujours !

GO : Et du coup j’aurais un dernier point à aborder parce que je sais que c’est un de tes chevaux de batailles, c’est l’arrivée des IA. D’ailleurs, il y a une conférence ce samedi dessus (le 24 février), quel regard tu as de cette technologie ?

OS : Alors moi je parle des IA génératives, qu’on appelle IA mais qui ne sont pas des intelligences artificielles mais dont tout le monde emploie le terme. Dans le domaine de la création je trouve que c’est une aberration, que ça n’a pas de sens, à part réduire les coûts pour des gens et essayer de gratter du pognon sur le dos d’un métier qu’ils se fouttent de voir crever littéralement. Mais ça touche tout le monde, les illustrateurs, les auteurs… Moi personnellement je ne me sens pas menacé même si je ne travaille que sur des projets persos, et c’est un choix aussi de ne plus ou peu aller sur un travail de pure commande. Dans mon métier je suis installé. Mais là pour tous les illustrateurs et auteurs qui émergent et tout, on en parlait d’ailleurs avec un ami illustrateur Loïc Muzy, c’est chaud. En fait pour moi c’est une aberration dans le sens où on dit que c’est la démocratisation de la créativité alors que non, pour moi la démocratisation c’est que tout le monde puisse être en mesure de pouvoir avoir un crayon dans les mains et d’apprendre à créer et à dessiner. Tu ne fais pas de l’art quand tu fais des IA, tu ne fais rien en fait, en plus de l’aspect éthique qui est dégueulasse. C’est déjà incompréhensible que quand c’est sorti, les gouvernements et les institutions n’aient pas analysé ni légiféré dessus. C’est incroyable qu’on ait laissé ça comme ça, en mode « allez-y c’est bien c’est la technologie… ». Pour moi c’est le plus gros braquage au monde d’œuvres, au sens large du terme hein. On a braqué l’entièreté de l’œuvre humaine référencée, de tous les artistes, illustrateurs, graphistes, même ceux qui sont décédés. C’est complètement fou et on a laissé faire sans rien dire. Sans parler qu’en plus ça viole la propriété intellectuelle en récupérant sans autorisation, mais en plus ça ne peut que plagier. D’ailleurs maintenant c’est prouvé que les IA plagient. Donc l’aspect légal, éthique et moral, voilà quoi. Mais après en plus on arrive à une telle production, que même pour l’aspect écologique c’est désastreux. Pour 4 images qu’on te propose, ça a fait des calculs pour environ 100.000.000 d’images, donc en plus pour ceux qui se prétendent artiste, tu as des IA qui t’ont fait le calcul pour des centaines de millions d’images et qui t’en ont craché au hasard 4. Donc y’a rien, y’a pas de créa. Et le pire c’est que maintenant les IA sont en train de bouffer sur tous les moteurs de recherches (pinterest, google images…), et sont en train de s’autonourrir d’image IA, donc ça lisse complètement les styles ça reproduit mais en mode ultra accentué les stéréotypes. Malheureusement les IA font des avancées énormes ; enfin celles-là d’IA (génératives) parce que y’en a d’autres qui sont géniales (médecine…). C’est surtout l’usage qu’on en fait et la manière dont elles fonctionnent. Par exemple dans tes recherches tu tapais « femme » ou « homme » tu avais les mêmes nanas ou les mêmes mecs qui apparaissaient, tous fichus de la même manière avec 0 diversité, parlons pas des biais racistes…, ou par exemple ce n’était que des femmes blanches, mais si tu tapais genre femme bien en chair avec des formes tu n’avais que des femmes noires, le cliché beyoncé, ou la femme africaine c’est hallucinant et ça ne fait que renforcé ça. Et vu que ça s’auto-nourrit, ça va encore plus lisser les trucs. Mais il y’a quand même une prise de conscience aussi pour s’extraire de tout ça. Donc l’IA ne peut pas le faire et se conforter dans cette direction, si on ne la nourrit pas de trucs différents, et donc c’est un produit de pur consumérisme.

Et au-delà de ça, il y a la destruction de métiers qui sont essentiels pour moi et qui n’ont rien à faire dans les mains de IA. Là où il devrait y avoir une transmission d’émotions et tout par l’art.

D’ailleurs on a maintenant des aveux de boites d’IA, on sait comment ces IA fonctionnent et qu’elles pillent illégalement le travail des artistes. Y’a même plusieurs personnes en procès contre elles notamment GRR Martin. Les boites d’IA notamment Open AI qui demande au Sénat américain une loi spéciale pour les IA, de pouvoir contourner le copyright et les droits intellectuels pour leur machine, ce qui est un aveu clair de leur mode de fonctionnement illégal.

Et même l’IA a commencé à rentrer dans le milieu du jeu de rôle, y’a notamment eu un shitstorm sur une boite d’édition qui édite des petits auteurs, illustrateurs, et là y’a une campagne de financement participatif sur l’univers de Cthulhu (terminée depuis l’interview), et illustré par IA donc non ce n’est pas possible. Et en plus la communication a été hyper maladroite en disant que pour la campagne ils avaient pris des photos sur une banque d’image mais qu’ils ne savaient pas que c’était des IA et que pour le projet ce serait bien des illustrateurs qui feraient le job (du gros bullshit…), donc bon.

Y’a plusieurs jeux qui sont aussi sortis en financement participatif et qui ont tout ou partie des illustrations faites par une IA pour moi c’est direct non quoi. Après y’a des boites d’éditions, des streams, des médias dans le jeu de rôle qui ont pris le parti de dire non aux IA.

De mon côté j’ai pris le parti de contacter les festivals pour leur demander de prendre position sur ce sujet. C’est-à-dire que moi je suis désolé mais je n’ai pas envie d’être à coté de quelqu’un qui vend des IA alors que je suis avec des amis, des fans, des auteurs, des créateurs…. Donc j’ai dit que ça serait bien que les festivals se prononcent du fait en plus qu’ils ne vivent en grande partie que par la présence des auteurs et leurs productions (en plus, bien évidemment des bénévoles qui font un travail de dingues et qui sont le cœur même des festivals). Donc à un moment donné, il faut se positionner, si tu décides de ne pas prendre parti, tu acceptes que les IA soient là et du coup tu prends parti contre les artistes ! (Qui ne dis mot, consent !)

Y’a un énorme festival d’ailleurs au Royaume Uni du genre comic-con qui a publié et communiqué sur le fait qu’il ne voulait rien qui soit issu d’une IA sur le salon mais en plus que si vous faites des produits qui ne sont pas de votre imagination il vous faut les contrats et certificats d’exploitation d’images… donc c’est assez cool et ça commence à bouger mais voilà…

Y’a eu un côté positif à ce problème aussi, c’est que ça a changé ou confirmé mes goûts en termes de consommation. Et typiquement maintenant la charte graphique d’un jeu quel qu’il soit va être encore plus impactante pour moi en termes de choix. Même des jeux sur lesquels je ne serais pas allé avant.

GO : J’aime bien pour finir laisser le mot de la fin à la personne que l’on interviewe aussi je te laisse dire ce que tu as a dire, les dernières phrases sont pour toi :

OS : Un immense merci pour ce super moment avec vous quatre! C’est toujours un plaisir de pouvoir parler de notre milieu, de notre taf et notre passion! J’espère à très très vite!

Voilà, merci à toutes et tous d’avoir suivi cet article et surtout un grand merci à Olivier pour sa gentillesse et sa disponibilité, on vous souhaite une bonne fin de journée et à très bientôt pour de nouvelles aventures ludiques !

L’équipe Gameovert.net

24 juin 2024 0 commentaires

Un moment avec : Olivier Sanfilippo Partie 1

par Dupond 17 juin 2024

écrit par Dupond

Bonjour à toutes et à tous. Après Bruno Cathala et Vincent Dutrait, nous vous proposons un retour sur l’entretien que l’équipe de Gameovert.net a pu faire avec l’auteur, illustrateur, cartographe et bien plus encore Olivier Sanfilippo. Dans cette première partie nous évoquerons ses débuts dans le monde de l’illustration, son parcours, son style et ses projets. Nous avons réalisé cette interview lors du FIJ le 23 février 2024, nous espérons que vous prendrez autant de plaisir à lire cet entretien que nous avons eu à le faire 🙂

Bonjour Olivier, déjà au nom de l’équipe un grand merci de prendre ce temps pour discuter avec nous autour de ton travail et de tes projets.

GameOvert.net (GO) : Je refais une petite présentation et tu me dis si je me trompe, ok ?

Olivier Sanfilippo (OS) : OK c’est parti

GO : Tu as 43 ans

OS : Pas encore, au mois de mai

GO : Né à menton

OS : Oui

GO : Bac général

OS : Aussi, j’ai fait ensuite un an de prépa aux beaux-arts à la Villa Thiole de Nice et 1 an à Monaco. Ça a été une catastrophe à tous les niveaux. La première année de prépa était très intéressante, mais la seconde à Monaco fut franchement une catastrophe. Avec une partie des professeurs très peu investis. Et puis sur un autre registre c’était une prépa beaux-arts un peu généraliste avec un discours très (pour ne pas dire uniquement) art contemporain et pas du tout arts appliqués. Il y avait des cours qui étaient sympas mais moi ce qui m’intéressait au départ c’était de faire de la BD. Faire de la BD c’était un peu une sorte de grand fantasme parce que même quand tu ne fais que de l’illustration, c’est un métier à part même si tu ne fais pas de scénario. Tout ça pour dire que même si t’es illustrateur, le monde de la Bande Dessinée ce n’est pas inné. J’ai eu pas mal de sollicitations de personnes qui m’ont dit « viens faire une BD » mais je leur ai dit que je ne savais pas faire, c’est un truc particulier et puis après, c’est le courage. Passez 1 an, 1an et demi à dessiner et plancher sur un album, c’est un taf que finalement je ne me sentais pas de réaliser. Quand tu es dans l’univers de l’empire des cerisiers par exemple tu es dans le même univers mais les thèmes et les sujets peuvent vraiment varier. Il n’y a pas un script, un storyboard, un scénario à suivre. Là tu dois dessiner encore et encore le même personnage et moi au bout d’un moment je suis vite fatigué ou lassé, ce n’est pas pour moi. J’adore hein, mais faudrait que j’arrive à me discipliner, ce n’est pas un manque d’envie. Je suis d’ailleurs un grand consommateur de Bandes dessinées, mais ce n’est pas le même boulot.

Du coup j’ai fait un an à Monaco et j’ai arrêté parce que ça s’est mal passé sur des problèmes un peu structurels à l’époque. Mais j’avais une super prof (désolé je ne me rappelle pas son nom) qui travaillait beaucoup aussi au niveau sciences dans l’art, le son… Et moi j’avais un peu ce concept au niveau des études que si tu repars à zéro c’est un échec, un peu comme l’image que l’on a du redoublement (alors que c’est complètement faux qu’on soit clair. Elle m’a dit que même si je changeais de cursus, les années que j’avais fait n’étaient pas perdues et que si tu changes de voie ce n’est pas un échec mais un enrichissement au contraire. Et elle m’a convaincue, encouragé, et je suis parti en histoire.

GO : Oui d’ailleurs j’allais y venir, tu as un doctorat en histoire

OS : Oui, alors c’est un peu plus complexe que ça. En fait j’ai le niveau doctorat. J’ai fini ma thèse, je l’ai déposée mais j’ai eu des problèmes de santé et je ne l’ai jamais soutenue. C’était une thèse sur le personnage de François Carron, et à travers ce personnage j’ai travaillé sur les échanges entre l’Europe et l’Asie, et notamment le Japon, au XVIIème siècle.

C’est ma passion pour le Japon qui m’a poussé à m’orienter vers ce sujet-là. Sachant que ma passion du Japon est arrivée aussi en partie à cause du jeu de rôle. J’étais consommateur d’anime, club Dorothée et tout, mais je n’étais pas non plus un fan absolu de la culture pop japonaise, je regardais ce qu’on avait en France. Pareil pour les mangas, j’en lisais un petit peu mais ce n’était pas non plus à fond.

GO : Niveau travail, tu bosses de chez toi ou tu as un bureau ?

OS : De chez moi

GO : Et du coup plus sur la partie technique, comment travailles-tu, papier, numérique ?

OS : Je travaille sur les 2. De moins en moins, je fais du tout numérique, c’est-à-dire que j’ai au moins ma base de crayonné-encré traditionnel. Et je ne peux pas m’en passer, c’est du plaisir physique. Et le rendu n’est pas le même, même en cartographie. Du coup y’a ce côté perfection dans l’imperfection qui est super plaisant. Je ne me considère absolument pas comme un bon « technicien », je fais à mon niveau, je suis un créatif, je me fais plaisir en créant et en donnant vie à mes projets, en disant ce que j’ai à dire aussi. En fait j’ai besoin de ce rapport physique avec le papier… Et puis j’aime bien bosser calqué sur les horaires de mon fils, c’est à dire que j’aime bien le matin prendre le temps de l’emmener au collège même s’il pourrait y aller tout seul. C’est mon petit rituel et du coup ça me permet de sortir, je vais prendre un petit café et je ne me donne pas d’heure pour rentrer. Par contre j’emmène toujours du matos avec moi quand je sors. Du coup je travaille de là-bas, j’ai mes habitudes et tout et c’est top.

GO : On voulait aussi te poser des questions sur ton style. On avait eu Vincent Dutrait en interview qui avait considéré son style comme un style vieux-jeune, oldschool/moderne… et toi, comment définirais-tu ton style ?

OS : Déjà j’adore ce que fait Vincent, y’a une patte géniale qui se dégage, un peu old school mais carrément maitrisé !

Pour ce qui est de mon style, c’est une bonne question, je n’y avais pas pensé.

GO : De ce qu’on a vu de tes productions y’a vraiment un travail au niveau des couleurs pastels avec quelque chose de très éthéré…

OS : Alors oui effectivement y’a beaucoup de choses assez brumeuses mais colorées, avec beaucoup de contrastes. Avec des couleurs très saturées, j’aime beaucoup travailler aussi la lumière, du coup je décrirai mon style plutôt comme atmosphérique. Y’a des boulots que j’aime bien, qui sont plus techniques ou tu dois représenter des trucs mais je cherche surtout à amener une ambiance, même dans un personnage, dans le look… Et après il y’a plein d’éléments que je mets dedans avec des détails et qui ont un intérêt. J’aime aussi beaucoup le décor. Je dirais que je suis inconstant dans le style, tu verras, dans mon travail, y’a des encres de chines tradi, puis y’a des trucs au traits purs… Je marche à l’envie graphique et d’expression du moment. D’être un peu plus plasticien parce que je ne suis pas un bon technicien, en tout cas je ne me considère pas en tant que tel. En tout cas c’est plus sur le ressenti de l’illustration qui fait passer les défauts. Je suis plus créatif, j’ai des outils différents (pinceau, tablette graphique…) j’utilise des textures aussi différentes pour donner du relief. Ou inclure quelques fois un petit clin d’œil avec une vieille estampe libre de droit… Donc voilà j’ai une approche beaucoup plus plastique de mon boulot. En tout cas c’est ce que j’ai l’impression là à chaud de ressortir de mon style.

GO : Tu es auteur et illustrateur de jeu de rôle (entre autres), comment as-tu commencé le jeu de rôle ? Est-ce que c’était quand tu étais en historie ?

OS : Alors non j’ai commencé à jouer au jeu de rôle à l’âge de 10ans et demi, j’ai découvert ça en colonie de vacances. Y’avait un animateur qui était rôliste et du coup il avait pris un petit groupe de gamins avec qui ça se passait bien et il nous a fait découvrir le jeu de rôle. Alors je connaissais déjà les livres dont vous êtes le héros, et on jouait à des jeux du genre Heroquest. Je n’avais pas une grosse culture de la fantasy à l’époque, j’avais plus une culture BD je me rappelle je kiffais une vielle BD qui s’appelait Valérian et Laureline, qui était à mon père. J’ai lâché après un peu le jeu de rôle au profit des livres dont vous êtes le héros et je ne m’y suis remis qu’au collège. Je vivais dans un petit village et on faisait tous les jeux qui étaient à mi-chemin entre le Grandeur Nature et du jeu pour enfant donc mon imaginaire a débuté ici.

Je suis parti en histoire et je jouais à L5R (Legends of the 5 Rings, en français la légende des cinq anneaux) que j’ai découvert à la sortie française de la première édition en 97-98. Je l’ai acheté et pour moi c’était assez hermétique. Je m’y suis mis, et en parallèle j’aimais bien l’univers de fantasy très carton-pâte, très occidentalisé de L5R à l’époque. Et du coup ça m’a poussé comme d’autres à m’intéresser à la culture et à l’histoire japonaise. Et c’est en m’intéressant principalement à la culture traditionnelle/historique japonaise que j’ai commencé à décrypter, comprendre certaines choses. Certains mangas étaient un peu cryptiques, les comportements tout ça, c’est un peu too much, y’a des codes que je n’avais pas, et donc en découvrant la culture japonaise par un autre biais c’est là que j’ai commencé à kiffer. Du coup c’est par l’histoire et la culture traditionnelle japonaise que je suis arrivé à la culture pop, et pas l’inverse.

GO : Du coup premier amour de jeu de rôle c’était L5R ?

OS : Là encore pas tout à fait dans le sens où c’est le premier jeu que j’ai vraiment maitrisé en campagne. Ça fait partie des premiers jeux pour lesquels j’ai acheté une gamme (même si mon premier jeu acheté complet c’était cyberpunk, j’avais 14 ans) avec Cthulhu, puis Kult jusqu’à ce que mes parents tombent dessus. Ils étaient tombés sur des backgrounds de personnages que j’écrivais et ma mère qui n’y comprenais rien disait « ça y est mon fils est fou, il va être interné » (édit : à l’époque, suite à une émission de Mireille Dumas, les joueurs de jeu de rôle ont été pointé du doigt comme des satanistes, des personnes ne faisant plus la part entre fiction et réalité et pouvant induire des troubles mentaux…) et du coup mon livre a disparu (rire). Après je suis rentré en club et c’est d’ailleurs là-bas que j’ai rencontré celle qui allait devenir ma femme et qui était animatrice dans le club. C’est devenu ma meilleure amie et puis mon épouse. J’ai fait ma culture jeu de rôle à cette époque-là, et en fait c’est en jouant à L5R que j’ai eu ce gout pour tout ce qui tournait autour du Japon. J’ai également beaucoup joué à un autre jeu de rôle mais seulement comme joueur avec ma future femme qui maitrisait et c’était les secrets de la 7ème mer. Ça m’a poussé à m’intéresser à la période de l’Ancien Régime, la Renaissance et tout et donc j’ai fait un master en époque moderne. Après j’ai eu le choix de soit travailler sur les cités italiennes à la renaissance, soit un thème lié au japon et à l’Asie. Et c’est marrant parce que du coup c’est le jeu de rôle qui a conditionné certains choix de thématiques.

GO : Pour ce qui est de tes premiers pas dans le domaine du jeu de rôle, de l’illustration en tant que « professionnel » comment cela s’est passé ?

OS : En fait quand j’ai fini les beaux-arts, j’ai tout lâché. Je n’ai plus toucher un crayon pendant 6 mois. Puis j’ai repris comme ça en autodidacte. Je me suis inscrit vers 2003 sur les forums de jeu de rôle français, notamment sur la cour D’Oberon qui était tenu par Jean Phillipe Jaworski (auteur de romans de fantasy et des jeux de rôle (Tiers âge et Te Deum pour un massacre)) et son épouse Hikaki. Et ensuite sur d’autres forums et notamment celui sur L5R qui est la Voix de Rokugan et j’ai commencé mes armes en tant qu’amateur avec des petits suppléments là-dessus.

En fait j’ai commencé un peu comme ça, avec les Webzines, et les Fanzines de jeu ou de littérature. Et petit à petit je me suis retrouvé à illustrer mon premier jeu de rôle.

GO : Est-ce que c’est toi qui as démarché ou on est venu te voir ?

OS : Alors je suis rentrée dans le collectif Forgesonges, qui a donné ensuite naissance aux Ombres d’Esteren, et j’ai commencé à bosser là-dedans dans un collectif associatif mais à visée d’éditer des petits jeux (dont les Ombres d’Esteren qui est devenu un gros jeu). Du coup avec le studio Agate, je suis devenu membre du comité de direction du collectif avec lequel j’ai commencé à faire plusieurs salons. J’ai aussi commencé mon premier boulot perso édité avec Anthéas, l’archipel des cimes de Denis Pouchain (qui prépare d’ailleurs après 15 ans la réédition) et qui a été produit par Icare Editions. J’ai bossé là-dessus avec en parallèle mon travail sur les ombres d’Esteren, et ensuite j’ai continué à faire des petites illustrations par ci par là.

GO : Sous la bannière Forgesonges ou en « auto-entrepreneur » ?

OS : Non, non vraiment de mon propre chef. J’ai également travaillé avec les XII singes […], et d’autres expériences avec un éditeur qui s’est moins bien passé (pour être sympa). Mais du coup toutes ces aventures forgent l’expérience. Je bossais à côté, car j’étais en plein doctorat, je bossais en tant que chercheur. C’était beaucoup de travail mais pas encore mon travail à plein temps en tout cas. Et après j’ai commencé à plus bosser, notamment avec les Ombres d’Esteren qui sont sortis en 2010 et qui a été un gros carton. Et à partir de là j’ai commencé à collaborer sur plein d’autres jeux

GO : En illustrateur invité ?

OS : Plutôt en Freelance. Pour les Ombres d’Esteren on était un collectif d’auteurs, d’illustrateurs et dès la création du jeu on a tous bossé ensemble. Au tout début on était 3 illustrateurs (Yvan Villeneuve, Rémi Le Capon alias Remton, et moi) et on a commencé comme cela. Et après y’a d’autres illustrateurs qui sont venus se greffer, puis de mon côté je suis parti pour bosser sur d’autres gammes avec le studio Agate et après j’ai arrêté parce que l’occasion ne s’est plus présenté. En parallèle je bossais aussi avec de nombreux autres éditeurs.

*Carte de l’Umbra pour le jeu Loup Garou l’Apocalypse*

GO : J’ai pu voir aussi que tu avais bossé sur le Livre des 5 Anneaux (L5R) ?

OS : Alors oui et de 2 manières : j’ai d’abord créé un supplément qui s’appelle Sunda Mizu Mura en bossant en bénévole amateur mais comme si on faisait une publication pro. Ensuite y’a eu aussi les parchemins de Rokugan, mais c’était plus des concours de recueils de scénarios qu’on a aussi illustré. C’était de l’associatif et on a vendu ça à prix coutant, sans bénéfice, avec les accords de EDGE et AEG. La voix de Rokugan était reconnu, en accord avec Edge, comme La communauté française de L5R. Donc j’avais fait Sunda Mizu Mura qui est un petit supplément amateur que j’avais fait jouer dans ma campagne. Puis j’ai commencé à développer tout ça avec Aldo (membre de la Voix de Rokugan) et auteur notamment sur Gods… et qui fait partie de mes premiers relecteurs sur l’Empire des Cerisiers. Et il a écrit des scénars pour l’Empire des Cerisiers. Mais pour en revenir à SMM, je lui ai donné ce que j’avais écrit et développé pour avoir son avis et on a continué à développer tout cela ensemble pour en faire un « petit » supplément de 340 pages en 3 livrets. On a demandé l’autorisation à Edge et AEG. Ils étaient ok mais seulement si c’était en lien avec la dernière édition en date. Donc on avait commencé l’écriture de ce supplément en 2^ème édition et on a fini en 4^ème édition alors il a fallu tout remettre à niveau pour les stats. AEG a relu tout cela et a permis de le reconnaitre canon par rapport à la gamme donc ce fût une petite fierté personnelle. Il est sorti par les mêmes canaux de distribution habituels que les livres de base, en même temps que les ouvrages officiels. On a eu de très bons retours et ça a été sold out en 2 semaines (premier tirage) et en 2h en précommande pour le second tirage. Il est toujours en téléchargement pdf gratuit d’ailleurs sur le site la voix de Rokugan.

Ensuite j’ai travaillé sur un jeu de plateau L5R pour AEG. Malheureusement au moment où ils envoient le jeu en production, la licence est rachetée par FFG (Fantasy Flight Games) qui a annulé le projet. C’est dommage parce que j’avais fait un très gros boulot de cartographie en débugguant les cartes des 4 éditions pour créer une carte la plus juste possible, avec un gros travail d’archive sur chacune des éditions.

GO : Tout cela, c’était en parallèle de ton doctorat ? Et si oui est ce que ça t’a aidé dans ce travail de recensement et d’archives ?

OS : Alors non c’était après, j’ai arrêté mon doctorat en 2012. Et oui par contre ça m’a bien aidé, j’avais ce gout de la recherche qui m’a beaucoup plu même si je n’étais pas très fan du système universitaire. La recherche en tant que telle, je n’ai pas pu m’arrêter. Je continue comme si je faisais de la recherche avec L’Empire des Cerisiers notamment avec la documentation, je continue en permanence à ingurgiter, analyser, lire des inspirations. Il y a toute la documentation dans L’Empire des Cerisiers mais aussi tout la bibliographie que je ne publie pas car ce sont beaucoup d’articles de recherche scientifiques, ce n’est pas ludique même si moi j’y trouve mon bonheur. Mais pour le public je pense que ça n’a pas trop d’intérêt vis-à-vis du jdr, ou dans tous les cas ça ferait une énorme bibliographie pas nécessairement ludique à rajouter dans les ouvrages.

GO : Alors justement, je ne sais pas si c’est une de tes spécialités mais en tout cas c’est un truc que tu as beaucoup développé, c’est la cartographie… tu as même eu un prix pour les Ombres d’Esteren aux Ennies Awards en 2016 pour la carte de Tri Kazel… c’est venu naturellement ?

OS : Alors oui c’est devenu une de mes spécialités mais ce n’était pas du tout prévu. Depuis tout petit, les cartes ça m’a toujours fasciné, j’ai toujours adoré ça. Ça m’a toujours fait voyager. Par exemple même les atlas Michelin de chez mon grand-père je regardais ça, les significations des petites icones… Le trip carte au trésor, découvertes, ça a toujours stimulé mon imaginaire à fond. Mais je ne me suis jamais dit que je serais cartographe, même au début. Par exemple sur les ombres d’Esteren je faisais de l’illustration et j’ai commencé à faire des cartographies parce que j’en avais fait un peu pour les XII singes (pour Alkemy RPG) et du coup on m’a demandé si je pouvais faire les cartes. J’ai eu un peu peur ensuite qu’on me dise de ne faire que ça après, parce que je voulais continuer à faire de l’illustration… Et puis ça s’est développé quelques années après comme un métier à part entière. Avant c’était les illustrateurs qui faisaient tout cela. Et en fait je commence par cette série de cartes et après un peu plus et je me suis pris au jeu. Donc fatalement on m’a demandé d’en faire plus et notamment sur la cartographie de Tri Kazel qui m’a pris 1 an et demi. L’une des cartes originales fait 2m10 sur 2m pour infos. Et 2 semaines après les prix, j’ai Jeff Richards de Chaosium qui me demande si j’ai envie de travailler sur la nouvelle édition de RuneQuest, donc un gros projet. Et après ça s’est enchainé et on a commencé à me demander des cartes partout !

Au niveau professionnel, ça m’a fait exploser le carnet de commandes et d’adresses et à partir de ce moment-là j’ai toujours été en flux tendu jusqu’à encore maintenant en termes de travail.

GO : Est-ce que tu en vis maintenant du coup ?

OS : Oui tout à fait, j’en vis. Alors maintenant j’arrive aussi à faire des choix, que ce soit d’organisation familiale ou des choix créatifs, c’est-à-dire que je me rends compte que la création c’est ce qui me stimule le plus et que le pur boulot de commande ne m’excite plus du tout. Même avec contrepartie ou pour un gros nom. Maintenant je bosse plus sur mes créa perso avec des petites incursions quand le projet me plait ou quand les personnes me plaisent surtout. J’ai la chance maintenant de pouvoir choisir avec qui je travaille et sur quel projet mais surtout de pouvoir me concentrer sur mes projets.

GO : En parlant de tes projets actuels j’en ai noté quelques-uns, notamment Batman chronicles…

OS : Alors oui, j’ai bien travaillé sur Batman mais j’ai arrêté parce qu’en fait y a eu un ensemble d’évènements qui n’est pas du fait de Monolith mais le problème c’est qu’avec la Warner en termes de validation c’est très compliqué. Normalement j’avais bloqué 6 mois pour travailler sur la carte de Gotham, et ça a pris retard sur retard donc après 1 an et demi je me suis retrouvé avec trop de boulot à côté pour pouvoir continuer. Fred Henry (patron de Monolith) a été top, il a tout fait pour me garder sur le projet mais ce n’était plus possible vis-à-vis de mon planning. Mais normalement on devrait pouvoir faire un truc ensemble plus tard, je ne peux pas trop en dire plus mais c’est prévu en tout cas.

A l’heure d’aujourd‘hui je fais quelques incursions littéraires notamment avec Maxime Chattam (sur le livre Le Signal) mais je n’ai pas fait de démarchage pour ce coup-ci, c’est lui qui m’a appelé. Je le connaissais de nom et de réputation, j’avais vu ses vidéos parce qu’il en fait pas mal sur le jeu de rôle. C’est une personnalité littéraire mais aussi dans notre milieu, c’est un rôliste pur et dur, un vrai de vrai, ce n’est pas quelqu’un qui s’y met pour la mode. Lui c’est un fan et consommateur de jeu de rôle et du coup un jour il m’a contacté. Je ne m’y attendais tellement pas qu’au début j’ai cru que c’était un homonyme ou quelqu’un qui se foutait de ma gueule. Et c’est ma femme qui m’a dit que je devrais répondre comme si c’était vraiment Maxime Chattam, donc j’ai dit oui quand même et c’était bien lui. Pour moi c’était fou, et c’est quelqu’un de génial. On s’est rencontré quelques fois en vrai, notamment sur des festivals et on s’est eu plusieurs fois au téléphone. Il est vraiment comme on le voit dans ses vidéos, il ne se cache pas, ne créer pas de personnage, il est très avenant, très cool, très disponible. Y’a pas de faux-semblant du coup c’était top et je me suis fait plaisir.

*Carte pour le livre Le Signal de Maxime Chattam*

Voilà pour cette première partie, j’espère qu’elle vous aura plus. On se retrouve très vite pour la deuxième et dernière partie consacrée cette fois-ci ) l’Empire des Cerisiers et son avis sur l’arrivée des IA dans le monde de l’illustration et du jeu.

A très bientôt

L’équipe Gameovert.net

17 juin 2024 0 commentaires

Jeux Jeux de société

FIJ 2024, le festival a-t-il réussi à « Casser les codes » comme annoncé ?

par Dupond 7 mars 2024

écrit par Dupond

Cette année encore, l’équipe de Gameovert.net avait coché la case Festival International des Jeux de Cannes 2024 sur son agenda ; et c’est tout naturellement que fin février a rimé avec séjour ludique.

Pour les organisateurs du FIJ 2024, cette année est celle où l’on casse les codes, nous verrons si cette mission a été réussie par les membres du festival.

Nous avons donc pris nos quartiers dans la ville du festival du cinéma, du mercredi au dimanche, afin de découvrir et vous faire découvrir les nouveautés ludiques de 2024 mais aussi de rencontrer des personnalités du monde du jeu. Cette année l’équipe sera composée de Yue, Tournesol, Akashar, DuponT et votre serviteur DuponD.

Le mercredi rime depuis quelques années avec voyage en train et avec Tournesol, nous sommes partis tôt de Lyon pour rejoindre la « perle des palaces ». 4h30 de train, ça laisse un certain temps pour discuter de l’organisation, du programme mais aussi et surtout pour jouer ! Nous nous mettons donc dans l’ambiance avec un petit tournoi de Mindbug improvisé. Nous en profitons aussi pour faire un point sur nos attentes de ce cru 2024.

Et force est de constater que cette année, nous n’étions pas extatique sur beaucoup de jeux. Certes la sélection des As d’Or nous intriguait, mais à côté nous sommes partis pour Cannes avec l’intention de se faire surprendre, de faire de belles découvertes. De mon côté, la principale attente était vis-à-vis de l’organisation globale du festival. Nous sortions de 2 années compliquées en termes de gestion de visiteur avec des blocages entre les 2 étages principaux du festival, des propositions de repas insuffisantes, une presque inaccessibilité de certaines tables, des files d’attente à rallonge pour entrer… On ne va d’ailleurs pas plus attendre, ce festival a été du point de vue organisationnelle une franche réussite, et sans une averse le samedi après-midi qui a provoqué un afflux important de personne et un léger blocage de 20min, tout s’est très bien déroulé. L’organisation avait fait plusieurs choix audacieux :

D’abord, le festival est devenu payant pour tous, avec des offres de pass différentes, des entrées à la journée ou à la demi-journée afin de contrôler au mieux le nombre de visiteurs sur le festival. Nous avions de notre côté opté pour le pass privilège qui permettait une entrée au festival dés le jeudi après-midi 14h, ainsi qu’une entrée les autres jours à partir de 9h et un nombre d’aller-retour à volonté hors festival. Comme nous n’avons pas pu avoir d’accréditations cette année, nous n’avons pas pu profiter de la matinée du jeudi, tout comme certains ludicaires ou représentant du monde du jeu. Ce dernier point a d’ailleurs été déploré par les stands ainsi que les autres personnes présentes car le festival était quasiment vide toute la matinée de jeudi.

Ensuite, il y a eu une réorganisation des éditeurs dans les étages. Fini l’étage 0 réservé aux famille et enfant. Cette année, Asmodée et ses filiales ont pris leurs quartiers sur tout cet étage, qui accueillait au passage encore quelque jeux famille/enfant. Ces derniers ont également été délocalisé à l’étage -1. Cela a entrainé une mixité au sein des 2 étages et une meilleure circulation entre les étages mais aussi dans chacun de ceux-ci. L’étage 1 de son côté était consacré aux jeux de rôle, jeux de figurines avec quelques tables pour tester les jeux nominés aux As d’Or.

Dernier point, le développement de l’extérieur avec une scène installée pour des concerts ou des démonstrations de danses ; un skate-park ; un écran géant pour suivre la cérémonie de remise des As d’or ; des tentes pour les tournois (notamment la finale du championnat de France d’Ark Nova) ainsi qu’une augmentation du nombre de food truck avec plus de choix (végétarien, hot-dog, raclette, ramens, burgers, sandwichs, crêpes…).

Tout cela a contribué à mon sens à une franche amélioration du ressenti au sein du festival. Plus de fluidité, des entrées distinctes mais pas débordées, une circulation plus facile… C’est donc un presque sans faute cette année pour l’organisation du festival, bravo !

Mais assez parlé d’organisation, si vous lisez cet article, c’est avant tout pour découvrir de nouveaux jeux et en apprendre plus sur le monde ludique.

Notre aventure s’est donc poursuivie après avoir récupérer notre pied-à-terre. Et quand toute la bande s’est retrouvée au grand complet, nous avons marqué le début du festival par la traditionnelle soirée au Hive Bar. Pendant un excellent repas et des cocktails qui déchirent, nous nous sommes laissées aller à quelques parties de King of Tokyo de chez Iello. Dans King Of Tokyo, vous incarnez un monstre qui veut prendre le contrôle de Tokyo, tout en écartant ses rivaux. Celui qui se trouve sur Tokyo peut attaquer tout ses adversaires d’un seul coup, gagner des points de victoires mais ne peut pas se soigner. Les autres vont chercher à leurs tours de faire des dégâts au monstre présent dans la ville afin de le faire partir et prendre sa place. Jeu très chouette et dynamique sorti déjà il y a 10 ans mais qui est toujours aussi efficace. En fin de repas, nous avons décidé de faire une partie d’Oriflamme de Studio H, As d’Or jeu de l’année en 2019.

Dans ce jeu de bluff, chaque joueur possède les mêmes 10 cartes et va en retirer 3 aléatoirement et face cachée. A son tour, il va poser une de ses cartes face cachée, avant ou après une carte déjà présente. Quand chacun a placé sa carte, on fait un tour de révélation où chaque participant à 2 choix : soit révéler sa carte et jouer son effet, soit mettre de l’argent dessus et récupérer le pécule ainsi stocké quand on retournera la carte, au risque de tout perdre si un autre joueur l’élimine. Le jeu se déroule en 6 manches et le vainqueur est celui qui à la plus d’argent en fin de partie. Et après une magnifique remontée, c’est l’ami Yue qui nous a tous plumé !

La soirée était déjà avancée mais en rentrant nous nous sommes laissés aller à l’appartement pour une partie de Earth, de chez Lucky Duck Games. Il nous avait été présenté l’année dernière sur le stand professionnel mais nous n’avions pas pu le tester. Du coup, Akashar l’avait acheté et nous avions enfin pu l’essayer tous ensemble. Et nous comprenons le buzz qu’il avait reçu lors du festival 2023 et dans les suites de sa sortie.

Earth est un jeu de combos et de collections de cartes afin de marquer le plus de points en fin de partie. Dans ce jeu, nous allons devoir développer tout un écosystème et le maximiser sur une surface de 4×4 cartes. Le placement est important car il déterminera la réussite ou non de certains objectifs. Là où le jeu se démarque, c’est sur sa fluidité pour un jeu expert. En effet, chaque tour, le 1^er joueur va choisir une action qu’il va effectuer. En parallèle, les autres joueurs vont pouvoir bénéficier de la même action mais avec des effets moindres. Au début, chacun joue de son côté, à regarder son propre plateau, mais assez vite, nous allons regarder ce que les autres font pour ne pas les avantager sur nos actions. C’est malin, fluide et addictif. Un vrai bon jeu qui a clôturé à merveille ce 1^er jour sur Cannes.

Après une bonne nuit de sommeil (la seule finalement du festival !), nous prévoyons notre passage du jeudi après-midi. Entre temps, petit combat en 1vs1vs1 sur Arackhan Wars avec decks construits histoire de passer le temps. Nous arrivons vers 12h30 au portique d’entrée histoire de s’assurer une bonne place sur les tables, et nous avons bien fait car nous étions dans les 10 premiers. Comme vu précédemment, la fluidité est de mise et nous rentrons vite au sein du festival.

Nous sautons directement pour tester FarAway de Catch Up Games, jeu nominé aux As d’Or catégorie jeux initiés. FarAway semble somme toute classique. Il faut poser à son tour une carte parmi les 3 que nous avons en main, et ce pendant 8 tours. Mais la grosse différence vient de la manière de marquer les points et les bonus. En effet, chaque carte à déjà un numéro qui lui est attribué. SI nous mettons à la suite d’une carte déjà posée une autre carte dont le numéro est supérieur, alors nous avons le droit à un bonus. Mais là où le jeu est encore plus intéressant, c’est qu’à la fin des 8 tours, nous retournons les cartes et les dévoilons dans le sens inverse de pose (la 8^ème en première puis la 7^ème…). Il faut donc prévoir en avance ce que nous allons jouer et dans quel ordre pour pouvoir réaliser les objectifs demandés. Cela semble assez simple de prime abord, mais c’est beaucoup plus casse-tête qu’on pourrait le croire. Une bien belle découverte qui je pense pourrait s’inscrire dans la durée des jeux initiés à l’instar d’un Azul avec les jeux tout public.

Ensuite le groupe éclatera quelque peu, chacun ayant des choses particulières à voir ou à faire (jeu de rôle, tour complet pour repérer les futures pépites…). De mon côté, j’ai décidé d’entrainer DuponT du côté de Monolith pour tester un jeu que j’ai reçu il y a peu d’une campagne kickstarter, Mythic Battles Ragnarok.

Dans ce jeu d’opposition, nous allons créer notre armée, regroupée autour d’un Dieu de la mythologie nordique. Pour cela nous aurons 18 points à repartir dans notre armada, sous la forme d’un draft. Il faut impérativement prendre un seul Dieu (valeur 6 points) et pour le reste, nous avons le choix entre les monstres tels que Fenrir, Jormungand ; les héros comme Ragnar, Lagertha, Harald, Sigmund… ; ou encore des troupes. Chaque unité comportera son lot de cartes personnelles et carte Art de la Guerre (cartes joker) qui permettra des actions supplémentaires. Le but du jeu : faire assimiler à notre Dieu la puissance de 4 runes sacrées où tuer le Dieu adverse. Pour effectuer une action, il faudra pouvoir jouer une carte de l’unité visée (troupe, dieu, héros, monstre). Du coup il y a aussi tout une dimension de gestion de deck de cartes assez sympa. Le jeu comporte de son côté plusieurs scénarios pour faire une « mini campagne ». Il y a aussi plusieurs plateaux de jeu avec sur chacun différents terrains qui pourront influencer les unités. Et que dire des figurines qui sont de très grande qualité ! On a pris beaucoup de plaisir à jouer et nul doute que Mythic Battle Ragnarok ressortira à la maison pour des duels épiques !

Nous arrivons ensuite à nous retrouver et l’heure de la fermeture arrivant à grands pas, nous décidons d’aller tous ensemble tester « Sur les traces de Darwin » de Sorry We are French ; jeu nominé aux As d’Or catégorie jeu de l’année tout public. Ce fût la très belle découverte du festival ! Dans ce jeu, vous incarnez un naturaliste à bord du Beagle (bateau sur lequel Charles Darwin voyagea) qui va devoir répertorier un maximum d’espèces dans des lieux différents. Pour ce faire, chaque joueur va, à tour de rôle, prendre une tuile du plateau puis avancé le navire d’autant de case que la position de la carte dans la colonne (exemple, si je prends la première carte de la colonne, la plus près du bateau, j’avancerais ce dernier d’une case). Et ainsi de suite. Si vous complétez une ligne ou une colonne, vous pourrez faire une publication (qui rapporte 5 points chacune en fin de partie). Vous pourrez également superposées des tuiles pour « élaborer des théories », c’est-à-dire, récupérer une tuile objectif qui vous rapportera des points de victoires en fin de partie. C’est rapide, nerveux, d’une efficacité folle. Bon pour toute la famille Simple mais pas simpliste, ce fût un vrai plaisir à tester. Un grand merci d’ailleurs à l’animatrice qui nous a présenté le jeu et les règles et qui a mis une très bonne ambiance autour de la table en « empilant les scientifiques ! »

Et c’est sur cette note très positive que notre après midi du jeudi s’est conclue. Cette année, pas de cérémonie des As d’Or de notre côté, si ce n’est en retransmission sur Facebook. Pour continuer dans la thématique de casser les codes, le comité du festival avait décidé de confier les rennes de la présentation de la cérémonie par Daniel Morin (humoriste sur France Inter) au lieu des québécois de « Es-tu game ? » Tache difficile s’il en est car ce ne fût pas vraiment une réussite. L’humour répétitif et parfois à côté n’a pas permis de dynamiser une cérémonie qui s’est éternisée encore et encore. Seul le sketch des anciens présentateurs québécois sur le thème de l’IA a été apprécié. Niveau palmarès, du bon et du moins bon dirons-nous.

-Chez les enfants, c’est Mon Puzzle Aventure de Gameflow qui a été récompensé. Ce jeu est la suite de la série de livre dont vous êtes le héros version enfant Ma première Aventure, qui permet aux enfants de progresser dans une historie en suivant ses propres choix, avec des fins alternatives. Ici il va falloir d’abord construire un puzzle avec les pièces, puis les retirer une à une pour faire progresser l’histoire. Une belle récompense pour une belle innovation. Il faisait face dans la sélection à Super Miaou de chez Loki et Morris le Dodo de chez Blue Orange.

-Chez les initiés, c’est FarAway qui l’emporte. Victoire logique de notre côté pour un jeu plus retord qu’il n’y parait. Il faisait face à Eila et l’Eclat de la Montagne de chez Iello, et Cat in The box de chez Matagot.

-Côté expert, c’est La Famiglia de chez Super Meeple qui remporte le trophée. Dans ce jeu à 4 joueurs fixes, 2 équipes de 2 joueurs représentes des familles siciliennes qui cherchent à imposer leur domination sur l’île aux autres. Combat, planification et pose d’ouvriers sont au cœur de ce très sympathique jeu. Il faisait face à Darwin’s Journey de chez ThunderGryph Games ; et Le Château Blanc de chez Iello. Spoiler alert, nous n’arriverons à tester aucun de ces 3 jeux durant le festival, les tables étant constamment prises d’assaut.

-Et enfin, l’As d’or jeu de l’année tout public a été attribué à Trio de Cocktail Games (au grand dam de Tournesol d’ailleurs). Dans ce jeu, il va falloir effectuer des Trios comme son nom l’indique, en révélant des cartes dans la main de son adversaire ou sur la table. Il s’agit d’un jeu de déduction et de mémoire qui aura énormément plu au grand public cette année. Il récompense aussi Cocktail Games, après 9 nominations infructueuses. On regrettera au passage que l’auteur du jeu ai monopolisé les remerciements (somme toute légitime) après l’annonce du prix et que Matthieu d’Epenoux (Patron de Cocktail Games) n’ai pu parler après cette consécration tant attendue. Il faisait face à « Sur les traces de Darwin » (notre chouchou) et Perfect Words de Tiki Editions.

Nous finirons la soirée à jouer au jeu à rôle caché « Secret H*tler », un jeu dans lequel des joueurs incarnent des libéraux et d’autre des fascistes. Le but étant de promouvoir des lois d’un bord ou de l’autre. Pour ce faire, un président est désigné et ce dernier va désigner son chancelier. Ce choix va être soumis aux votes de autres joueurs. S’il est approuvé, alors le président prendra les 3 premières lois de la pioche, en sélectionnera 2 et le chancelier devra obligatoirement promouvoir un des 2 lois. Si par contre le choix pour le chancelier est récusé par vote, alors un curseur monte, on soumet au vote un autre chancelier et dans le cas où le choix est refusé 4 fois de suite, on retourne la première loi de la pioche et on l’adopte sans vote. Les libéraux gagnent si 5 lois libérales sont votées, les fascistes eux gagnent si 6 lois fascistes sont adoptées ou si H*tler est élu chancelier. Un jeu auquel il faut bien évidemment jouer au 8^ème degré mais qui nous aura occasionné quelques fous rires, avant d’attaquer une journée du vendredi qui s’annonce grandiose !

C’est donc avec envie et détermination que nous attaquons ce 3^ème jour au festival, une journée qui sera dense ! Malgré une arrivée 45min avant l’ouverture des portes, nous ne parviendrons pas à tester le jeu que nous aurions voulu. A la place, nous nous rabattons sur une partie de Looot de chez Gigamic. Dans ce jeu, nous incarnons des vikings qui vont devoir piller la terre sur laquelle ils ont accosté. Pour cela, à chaque tour, nous posons un viking sur une tuile vide et adjacente à un autre viking, afin de récupérer des ressources (mouton, bois, maison, hache) que nous mettrons sur notre plateau individuel. Le but ? Remplir les objectifs octroyés par nos bâtiments de départ que nous devrons construire avec des ressources spécifiques placées autour de ces derniers. De plus, à la fin de chaque tour, nous avons le choix de récupérer des objectifs secondaires mais attention, chaque objectif non réalisé vous retirera 5 points de victoire en fin de partie. Chaque joueur possède également 3 bonus qu’il pourra utiliser une seule fois au cours de la partie (placer un viking supplémentaire, placer un viking sur une case déjà occupée ou ramassez le double de ressources prévu pour ce tour). Une belle découverte avec une direction artistique vraiment sympa signé Naïade (Namiji, Tokaïdo, Similo, Sobek 2 joueurs…). Alors que nos collègues décident de vadrouiller dans le festival, Tournesol m’entraine vers une partie de Dracula vs Van Helsing de chez Mandoo Games qu’il avait repéré. Il vous en dévoilera d’ailleurs les contours dans son retour du festival qui arrivera bientôt !

Il est déjà 11h et le moment fort de notre festival allait commencer avec la rencontre avec Olivier SanFilippo, auteur, illustrateur, cartographe entre autres ; et créateur du jeu de rôle l’Empire des Cerisiers de chez Arkhane Asylum, dont l’ami Yue vous parlera un de ces jours. Nous avons pu profiter d’un entretien de 2h que nous avons hâte de vous partager et qui a été un vrai régal. Outre la gentillesse de la personne, nous en avons appris plus sur sa créativité, sa vision de son travail, le monde de l’édition, ses inspirations… Un grand merci encore à lui pour sa disponibilité et son humanité !

C’est sur cette belle image de l’équipe autour d’Olivier SanFilippo que je conclues cette première partie de notre retour du festival internationale des jeux de Cannes. A très vite pour la suite.

DuponD

7 mars 2024 0 commentaires